Курс анимации в Blender для детей

Ученики освоят базовые принципы анимации в Blender, научатся «оживлять» простые объекты, предметы и природные явления, создавая свои первые динамические сцены. В ходе модуля учащиеся:

• познакомятся с интерфейсом Blender и основными инструментами;
• изучат ключевые понятия анимации (ключевые кадры, таймлайн, интерполяция);
• освоят техники анимации перемещения, вращения, масштаба и деформации;
• научатся работать с модификаторами и системами частиц;
• создадут первые анимированные сцены с физическими эффектами;
• разработают и представят собственный проект — «Анимированную научно‑фантастическую сцену».

Пример занятия:
На занятии «Камера и композиция в анимации. Констрейны» ученики создадут анимацию слежения камеры за машиной. В ходе практики учащиеся настроят движения машины, добавят на сцену камеры и настроят кинематографический процесс. В качестве дополнительного задания школьники добавят реалистичности камере и сделают вид камеры от лица водителя.

Методический план:

• Введение в Blender и принципы анимации;
• Камера и композиция в анимации. Констрейны;
• Материалы: управление и анимация;
• Свет и атмосфера сцены;
• Инструмент «Shape Key»: анимация формы;
• Анимация через модификаторы;
• Создание и анимация физического маятника и качелей;
• Система частиц;
• Анимация воды и жидкости ;
• Аддоны для анимации;
• Подготовка проекта «Анимированная научно‑фантастическая сцена»;
• Защита проекта.

Во втором модуле ученики познакомятся с моушн-дизайном и научатся создавать выразительную анимацию, связанную с музыкой, ритмом и движением. В процессе обучения они освоят анимацию текста, работу со светом и камерой, а также изучат один из самых сильных инструментов Blender — Geometry Nodes. Финалом модуля станет собственный моушн-проект, в котором будут объединены все изученные приемы.

В рамках модуля учащиеся:

• разберутся, что такое моушн-дизайн, абстрактная анимация и синхронизация с ритмом;
• научатся анимировать текст и создавать кинетическую типографику;
• освоят использование сил, физики и модификаторов в моушн-графике;
• изучат приемы работы со студийным светом и динамичной камерой;
• познакомятся с базовыми и более сложными возможностями Geometry Nodes;
• научатся собирать сложные переходы и выполнять постобработку сцены;
• создадут и представят итоговую авторскую моушн-композицию под музыку.

Пример занятия:
На занятии «Музыка и бит-анимация» ученики создадут эффектную сцену, в которой шарик будет двигаться и отскакивать от клавиш в ритме музыкального трека. Во время практики они научатся загружать аудиофайл в проект через Sequencer, определять ключевые биты композиции и синхронизировать с ними анимацию объектов. С помощью физики Rigid Body учащиеся настроят реалистичное взаимодействие шарика с клавишами, расположенными под разными углами, чтобы сделать траекторию движения более интересной и динамичной. В завершение занятия они подготовят сцену к рендеру, добавив объектам материалы и финальные визуальные настройки.

Методический план:

• Введение в моушн-дизайн. Абстрактная анимация и живые обои;
• Музыка и бит-анимация;
• Анимированная типографика в 3D;
• Force Fields. Силы и физика в Blender;
• Моушн-дизайн через модификаторы;
• Студийный свет;
• Продвинутые настройки камеры;
• Моушн-переходы и постобработка;
• Geometry Nodes. Часть 1;
• Geometry Nodes. Часть 2;
• Подготовка итогового проекта;
• Доработка и защита проекта.

В третьем модуле ученики погрузятся в мир персонажной анимации и научатся оживлять героев: создавать скелет, настраивать деформации, анимировать движения тела, мимику, речь и вторичные элементы (одежду, волосы). Учащиеся освоят профессиональные техники риггинга, работу с весами, синхронизацию губ, а также познакомятся со стилизацией и современными AI-инструментами для ускорения работы. Итогом станет создание собственного анимационного ролика с персонажем.

В ходе модуля учащиеся:

• узнают, чем персонажная анимация отличается от моушн-дизайна, и изучат 12 принципов анимации;
• научатся создавать скелет (арматуру) и настраивать риг с помощью аддона Rigify;
• освоят привязку модели к скелету (скиннинг) и тонкую настройку весов в режиме Weight Paint;
• научатся создавать мимику;
• освоят синхронизацию губ с речью (Lip Sync);
• научатся работать с вторичными движениями: одеждой и волосами;
• познакомятся со стилизацией и NPR-рендерингом;
• узнают, как использовать нейросети для быстрого прототипирования: генерация концепта, 3D-реконструкция и нейро-мокап;
• разработают и представят итоговый проект — короткий анимационный ролик с персонажем.

Пример занятия:
На занятии «AI-пайплайн: из картинки в 3D и анимацию» ученики создадут анимированного персонажа с нуля, используя только нейросети и минимальные правки в Blender. В ходе практики учащиеся сгенерируют 2D-концепт персонажа в T-позе, затем превратят его в трёхмерную модель с текстурами. После импорта в Blender они очистят геометрию и подготавливают модель к анимации. С помощью внешнего инструмента ученики перенесут движение с реального видео на 3D-персонажа (нейро-мокап) и через аддон наложат полученную анимацию на свою модель. Доработают сцену для финального рендера — добавят свет, камеру и фон.

Методический план:
Введение в персонажную анимацию. Базовые принципы;
Основы риггинга: кости, иерархия, управление;
Скиннинг и Weight Paint. Аддоны для работы с весами;
Лицо и мимика. Shape Keys;
Lip Sync и базовая артикуляция рта;
Вторичные движения: одежда и волосы;
Стилизация и NPR;
AI-пайплайн: Из картинки в 3D и анимацию;
Создание и анимация спецэффектов;
Генерация окружения;
Подготовка финального проекта: сториборд и блокинг;
Защита проекта.